Andy Warhol, in mostra a Biella
Piccole testimonianze della visione seriale e sperimentale di Andy Warhol. Stralci della sua attività come designer, un dialogo tra Pop Art e tradizione industriale, tra superfici stampate e serigrafate. È stato anche illustratore, dal tratto frammentato e magnetico, in texture grafiche e vivide ancora attuali.
Tessuti e disegni originali provenienti dal Fashion and Textile Museum di Londra accompagnati da capi vintage e campioni di stoffa degli anni 50’ e 60’.
In un ordine disciplinato tra matite, pennini, pennelli, come se aspettassero che qualcuno li prenda in mano per produrre idee. Un'icona glamour oggetto del desiderio: la scarpa dorata, distante, teatrale.
C'è anche qualcosa di molto warholiano nel trattare oggetti banali come fossero icone. Strumenti quotidiani trasformati in piccoli simboli pop. Tutto serio nel non prendersi sul serio. Warhol guardava il giardino e ci vedeva un negozio di oggetti in saldo: tutto esposto e ugualmente importante. Un caos fertile.
Le farfalle non volano: posano!
I colori sono quelli degli anni '70, una palette che rende la coppa pop e leggera. Un gelato stampato su tessuto: il piacere cristallizzato impossibile da consumare. Warhol adorava i gelati.
Un po' come se ogni elemento fosse un frammento di vita o di stile. Un immaginario quotidiano che ricorda come anche le cose comuni possano diventare storia visiva.
Andy Warhol, on display in Biella
Small examples of Andy Warhol’s serial and experimental vision. Snippets of his work as a designer, a dialogue between Pop Art and industrial tradition, between printed and screen-printed surfaces. He was also an illustrator, with a fragmented yet magnetic style, whose vivid graphic textures remain relevant today.
Fabrics and designs from the Fashion and Textile Museum in London, accompanied by vintage garments and fabric samples from the 1950s and 1960s.
Arranged in neat rows amongst pencils, nibs and brushes, as if waiting for someone to pick them up and bring ideas to life. A glamorous icon, an object of desire: the golden shoe, aloof and theatrical.
There is also something very Warholian about treating mundane objects as if they were icons. Everyday objects transformed into little pop symbols. Dead serious about not taking itself seriously. Warhol looked at the garden and saw a shop full of items on sale: everything on display and equally important. A fertile chaos.
Butterflies don’t fly: they rest!
The colours are those of the 1970s, a palette that gives the sundae a playful, light-hearted feel. Ice cream printed on fabric: crystallised pleasure that cannot be eaten. Warhol loved ice cream.
It’s a bit as if every element were a fragment of life or style. An everyday imagery that reminds us how even the most ordinary things can become visual history.
